Aaron Johnson inunda la galería Bowman Hal
de color y psicodelia en colaboración con
Almine Rech
El pintor presenta sus obras más recientes, realizadas con su
característica técnica de acrílicos vertidos sobre lienzo húmedo,
que se mueven entre lo figurativo y lo abstracto con el color como
forma de exploración espiritual.
La exposición de Johnson, cuya producción forma parte de
colecciones como el MoMA de Nueva York o la Frederick R. Weisman
Foundation de Los Ángeles, es fruto de la colaboración entre las
galerías Almine Rech y Bowman Hal.
Bowman Hal presenta la muestra We All Shine On del
estadounidense Aaron Johnson, organizada en colaboración con la galería Almine Rech,
que podrá visitarse del 10 de septiembre al 15 de noviembre en su espacio de SOLO CSV
en Madrid. La exposición reúne una selección de creaciones recientes de Johnson donde
lo gestual, lo figurativo y lo exuberante se cruzan e invitan a contemplar el color como
una exploración de lo espiritual.
Aaron Johnson, cuya obra forma parte de colecciones como el MoMA de Nueva York o
la Frederick R. Weisman Foundation de Los Ángeles, continúa en We All Shine On con su
investigación pictórica basada en el vertido de acrílicos sobre lienzos húmedos. El pro-
cedimiento, que combina agua, textil y pigmento, permite que la pintura se desplace y se
fusione de forma imprevisible, generando superficies en las que aparecen figuras, orbes
y campos cromáticos en interacción constante. “Siento que la pintura se transforma en
una auténtica fuerza de la naturaleza”, explica sobre su práctica Johnson, que presenta
13 piezas en Madrid.
We All Shine On se articula en torno a la tensión entre figuración y abstracción. Así, en
trabajos como Starlight (2022) o Ascension (2022), que formaron parte de su muestra
en La Térmica de Málaga en 2024, el artista explora escenas con múltiples personajes en
un mismo plano.
Sin embargo, en las creaciones más recientes, esa multiplicidad da paso
a una mayor concentración: composiciones centradas en dos figuras y en la aparición de esferas que adquieren protagonismo. «Me gusta pensar en referentes del arte como
Hilma af Klint, que creía estar comunicándose con el mundo espiritual a través de su
práctica artística.
Las siluetas en mis pinturas son seres etéreos, compuestos más de
esferas y luz que de cuerpos físicos». Ejemplos de este ejercicio se pueden observar en
We All Shine On en Moon Monks (2025) o Earth Angel (2025), donde los orbes o esferas
dominan el plano pictórico. Otras obras, como The Light Within Me Sees The Light Within
You (2025) o Walking In Your Light (2025), presentan un encuentro entre dos seres como
metáfora de relación y reconocimiento.
Johnson emplea herramientas diversas para guiar la pintura: pinceles acoplados a varas, atomizadores de agua y movimientos corporales que le permiten manipular el lienzo ten-
sado, levantándolo o inclinándolo. El resultado son superficies donde la materia pictórica conserva el rastro del gesto físico y al mismo tiempo despliega transiciones cromáticas
que se producen de manera autónoma.
En este proceso aparecen combinaciones de
magentas, azules intensos, verdes y amarillos, junto a zonas más oscuras que sugieren
profundidad o nocturnidad.
En su planteamiento, cada esfera encierra una energía particular y constituye un lugar
de concentración visual. Para el autor, estas formas no solo remiten a planetas, estrellas
o fenómenos cósmicos, sino que también funcionan como puntos de encuentro entre
distintas realidades perceptivas. «Mi práctica es una forma de atención plena y de medi-
tación a través del movimiento del cuerpo y el flujo de la pintura, en busca de una unidad
con las fuerzas de la naturaleza», cuenta Johnson, que estudió Biología Celular y Molecu-
lar antes de Bellas Artes.
La serie cuenta con lienzos en los que los personajes se asocian con elementos naturales,
como en River Spirit, Tree Spirit (2025) o Mountain Kings (2025), y otras en las que los
protagonistas remiten a contextos imaginarios o galácticos, como sucede en Star Travelers
(2025) o We Wait For You (2025).
La presencia repetida de ojos, bocas y extremidades mínimas convierte a las siluetas de
sus obras en entidades en tránsito, situadas entre lo reconocible y lo indeterminado, ju-
gando, en ocasiones, con toques de humor. “En estas piezas aparecen seres que concibo
como espíritus de los ríos, de los árboles o de las montañas. No están construidos como
cuerpos físicos, sino como energías formadas por color y luz”, añade.
We All Shine On supone la segunda exposición de Bowman Hal, galería de arte de SOLO
inaugurada el pasado mes de junio en su espacio de la Cuesta de San Vicente, 36, en Ma-
drid. “La propuesta que presentamos recoge muchas de las ideas que definen el proyecto
global de SOLO. Johnson conecta con esa búsqueda constante de lenguajes visuales
capaces de emocionar y sorprender”, explica Mun-Jung Chang, directora de la galería.
We All Shine On, que se inaugura con un diálogo entre Johnson y la directora del IVAM,
We All Shine On, muestra del artista norteamericano Aaron Johnson,
podrá visitarse en Madrid hasta el 15 de noviembre en Bowman Hal,
galería de SOLO CSV.
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